Tag: Release (Page 2 of 3)

Op ontdekkingsreis in een wereld aan de rand van de afgrond – Interview met Ferruccio, maker van ‘Blood and Doom’

In de RPG-community lopen veel interessante mensen rond, waar je misschien graag meer over te weten komt. Voor een aantal van hen zijn tabletop roleplayinggames méér dan een uit de hand gelopen hobby. Zo ook bij Ferruccio, wiens nieuwe fantasy TTRPG Blood and Doom op dit moment in de laatste dagen van de Kickstarter-campagne richting de €100.000 gaat.

Vertel eens iets over jezelf.

Ik ben Ferruccio, ik woon in Breda en ik ben muziekproducer. Ik maak al mijn hele leven muziek en heb daar mijn fulltime baan van kunnen maken. Zo’n 7 jaar geleden begon ik met Dungeons & Dragons 5th edition. Eerder heb ik wel de 3.5-versie geprobeerd, maar toen was er nog geen internet en begreep ik er niet heel veel van. Tot ik dus later het filmpje van DnDiesel voorbij zag komen (Vin Diesel die met een aantal roleplayers D&D gaat spelen) en toen begreep ik de magie van een goed verhaal vertellen. Iedereen ging zo op in het verhaal. Toen ben ik zelf met een paar vrienden aan D&D 5e begonnen en zijn TTRPG’s mijn favoriete hobby geworden.

Ik hou zelf erg van de detective noir stijl en ging daarom op zoek naar Call of Cthulhu, waarvan ik gehoord had dat het deze sfeer over wist te brengen. Ook andere systemen ben ik gaan uitproberen, zoals Numenera en Powered by the Apocalypse. En daarna kwam al snel het idee om een eigen game te ontwikkelen. Ik was altijd de Gamemaster en daardoor ontwikkelde ik bepaalde zienswijzen en eigen ideeën voor mechanics: hoe werkt iets beter? Wat laat een spel beter lopen? Welke regels ondersteunen het verhaal dat wij hier aan tafel willen vertellen?

En dat resulteerde in een eigen spel?

Nou, ik begon een beetje beu te worden van dezelfde fantasy setting de hele tijd. Er is niets mis mee, want ik vind middeleeuwse kastelen, bossen, heuvels, de westerse fantasy setting ook leuk. Maar ik wilde graag op avontuur in woestijngebieden, jungles, en op tropische eilanden om wat voorbeelden te noemen. Niet zozeer high fantasy, maar high adventure; avontuurlijker, werelds. Op expeditie/ontdekkingsreizen naar afgelegen plekken vol mysterie en eeuwenoude geheimen.

Ik raakte geïnspireerd door de Call of Cthulhu-campaign Masks of Nyarlathotep, waarin de onderzoekers de hele wereld afreizen en verschillende culturen tegenkomen: Peru, de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, Egypte, China, Australië. Dit is de reden dat Blood and Doom zo’n cultureel diverse setting gekregen heeft. Er zijn zoveel verschillende gebieden en volkeren te ontdekken en hierdoor onderscheidt de setting zich van wat je meestal tegen komt binnen het fantasy rpg genre.

Jungle van Ishta

Wat zijn voor jou de belangrijkste design principes geweest bij het ontwikkelen van ‘Blood and Doom’?

Het belangrijkste designprincipe was voor mij het player-facing aspect van de regels. Alle regels zijn erop gericht dat de spelers dobbelstenen rollen tegen een moeilijkheidsdrempel die de Doomsayer (zo wordt de Gamemaster in Blood and Doom genoemd) stelt. Dit werkt zo ook in combat, bij tegenstanders en monsters. De Doomsayer rolt eigenlijk nooit dobbelstenen in deze situaties. Dit maakt het bevrijdend voor de DS, want het GM’en van diverse andere systemen kan vrij zwaar zijn. Het bijhouden van de initiative order, het rollen voor de vijanden, het balanceren, etc. dat leverde mij alleen maar hoofdpijn op. Door dit bij de DS weg te halen, is er minder voorbereidingstijd nodig en loopt het gehele spel veel soepeler dan systemen die daar wel zwaar op leunen.

Er is veel meer vrijheid voor de Doomsayer en de spelers om het verhaal zo realistisch mogelijk en creatief mogelijk samen te vertellen. Er is geen vaste initiative order; je kijkt per ronde wat logisch is om achter elkaar te doen. Om een rol te maken, kiest de Doomsayer een Ability die gebruikt gaat worden, maar kunnen spelers beargumenteren of en welke skills ze erbij inzetten. Dit nodigt uit om creatief en flexibel om te gaan met het aantal te rollen dobbelstenen. Het is bijvoorbeeld logisch om de skill Sailing & Ships te gebruiken als je een goede knoop wilt leggen, ook al zit je in het midden van de woestijn en is er geen water in zicht.

Vechten in het donker

De regels zijn er ook op gericht om dingen echt te laten voelen, zelfs al spelen we een fantasy game waarin magie en monsters voorkomen. Ik wilde een wereld en regelset creëren, waarin het ertoe doet dat je ondergrondse, duistere plek betreedt en je daadwerkelijk een fakkel nodig hebt. Die kan vervolgens uit je hand geslagen worden en dan sta je in het donker met monsters om je heen. En dan? En op een gegeven moment zijn de fakkels op, want je hebt geen bag of holding om een oneindig aantal fakkels in op te bergen. Blood and Doom haalt meer het survivalaspect van het fantasygenre naar boven; het is een gevaarlijke wereld waarin onze avonturiers zich begeven.

Daarom is ook een bewuste keuze geweest om de spelers alleen menselijke karakters te laten spelen. De wereld zelf zit vol met monsters en het onnatuurlijke en daar moet jij als mens mee omgaan. Dit geeft Blood and Doom een serieuze en volwassen toon. Door alle opties die bijvoorbeeld Dungeons & Dragons op dat gebied biedt, kan het ook snel karikatuurachtig en een ver-van-mijn-bed-show worden, terwijl systemen waarin je ‘echte’ mensen speelt echter voelen zoals Call of Cthulhu en Blood and Doom.

Hoe is de ontwikkeling van ‘Blood and Doom’ gegaan?

Het eerste idee was om te beginnen met een klein boekje van zo’n 60 tot 80 pagina’s met daarin een minimale hoeveelheid van de tekst die gewijd was aan de setting. Dat groeide al snel uit naar meer. Je begint, ook door gesprekken met anderen, steeds meer voor je te zien en steeds meer te ontwikkelen. De eerste stappen heb ik alleen gezet tot ik Mark Graham benaderde voor artwork. In onze gesprekken ontwikkelden de ideeën en ook de setting zich steeds verder en wist Dirk Vandereyken (die in eerste instantie betrokken was bij de marketing, maar later ook met mij veel geschreven heeft) mij in contact te brengen met verschillende RPG-schrijvers, waaronder Darren Watts, Steven S. Long, Jason Durall, Dirk Vandereyken, Jason Walters en Michael Surbrook. Zeker wanneer je in het Engels gaat schrijven (wat niet mijn moedertaal is), heb je voor de setting teksten mensen nodig met een goede auteursschrijfstijl die de wereld echt tot leven kunnen brengen.

Voor je het weet heb je een aantal pagina’s dat niet meer past in één boek. We gingen van 400 pagina’s naar 700 pagina’s en dat resulteerde in eerste instantie in twee boeken. Maar toen wilden we nog uitgebreider schrijven over de cults die een belangrijke rol spelen in de setting van Blood and Doom. Niet alle antagonisten hoeven gelieerd te zijn aan cults, maar het zijn wel interessante facties om te gebruiken. Dus nu zijn we uitgekomen op drie boeken over een wereld op de rand van haar ondergang, met een totaal aantal van 1.200 pagina’s (gemiddeld 400 per boek).

Voor de gratis Kickstarter Primer hebben we twee regio’s uitgewerkt: Ishta en Ethennia. Daarbij was het een interessante samenwerking tussen Dirk en mijzelf voornamelijk. De schrijvers zijn namelijk erg goed in het schrijven van prachtige en intrigerende teksten over de wereld van Athyr, maar het moet geen leesboek worden. De boeken zijn een toolbox om zo snel en zo gemakkelijk mogelijk te vertalen naar een speelbare sessie. Op papier moet al gelijk duidelijk zijn hoe je de informatie in kunt zetten aan tafel.

Vlakte in Ethennia

Dat is misschien wel iets dat ik een volgende keer anders zou doen. Een duidelijk concept voor de structuur van de hoofdstukken die over de setting gaan, had veel herschrijven kunnen voorkomen. Welke informatie heeft een Doomsayer nodig over een stad, over subregio’s over cults? En wat laat je nog open en is vrij invulbaar? Dit is een lange zoektocht geweest, maar hoort ook bij een creatief proces. En zeker bij een eerste project van zo’n omvang.

En met het regelsysteem? Welke stappen heb je daarin genomen?

Bij de ontwikkeling van het regelsysteem heb ik de grootste vinger in de pap gehad en hebben Steven S. Long, Jason Durall en Michael Surbrook geholpen door aan te vullen en te sparren. Ik was daar al zo lang mee bezig dat het ook lastig was voor een ander om heel goed de principes van de ruleset te begrijpen en daar toevoegingen aan te doen. Daarom heb ik daar bijna 100% controle op gehouden. Dat was wel moeilijker in de laatste maanden toen ook andere zaken (zoals de marketing en Kickstarter) mijn aandacht begonnen te vragen en ik minder tijd en ruimte had om te schrijven. Ik moest het meer loslaten, maar ook dat heeft goed uitgepakt.

Gedurende dit hele proces heb ik verschillende playtests gedaan. One-shots georganiseerd om te kijken of de regels ook het resultaat hadden dat ik voor ogen had. Wat doet een bepaalde dice mechanic voor de sfeer? Is het makkelijk uitvoerbaar en niet middelpunt van de aandacht? De regels zijn een hulpmiddel. Hoe meer gimmicks je daaraan toevoegt, hoe meer dat gaat afleiden van het spel zelf. Sommige uitprobeersels waren leuk op papier, maar minder in de uitvoering.

Ik heb, denk ik, wel zes verschillende versies gehad van het systeem. Een D20-systeem met drie verschillende manieren van slagen/falen, 2D10 plus een modifier, het gebruiken van D4/D6/D8/D10 voor skills en items, dat op zich zou kunnen werken als je weinig wilt rollen in een spel, maar niet als je per handeling/actie rolt. Uiteindelijk is het een zogenoemde dicepool mechanic geworden met D10’s. Het blijft altijd leuk om handvol dobbelstenen te gooien en het vereist weinig rekenwerk, want het gaat om het aantal successen dat je gooit en hoeft geen nummers bij elkaar op te tellen. Je kunt ook heel gemakkelijk zien hoe goed je het gedaan hebt en het verschil tussen jouw resultaat en de moeilijkheidsgraad levert iets extra’s op. Dit Momentum maakt de game dynamischer. Met dit dicepool principe bouwt Blood and Doom voort op systemen die bewezen hebben goed te werken, zoals het Storyteller/Storytelling system van White Wolf.

Wat zijn de leuke en minder leuke kanten aan het ontwikkelen van je eigen spel?

Shaman

Het leukste zijn de reacties. Tijdens de conventies hebben we heel wat een positieve en leuke reacties gehad op het spel. Bijna iedereen bij wie we de kans hebben gehad om uitleg te geven, was heel enthousiast. Er is blijkbaar een vraag naar een spel als Blood and Doom met unieke ruleset en eigen wereld die wat afwijkt van wat je gemiddeld meestal ziet in fantasy TTRPG’s. Het succes van de Kickstarter (het doel werd binnen 24 uur gehaald) was daar een mooi resultaat van. Het heeft geholpen dat we een duidelijke Primer-bundel gegeven met meer dan 500 pagina’s, zodat mensen direct het spel al konden spelen. Die zag er ook tiptop uit, waardoor mensen het vertrouwen krijgen dat je een goed eindresultaat gaat leveren. Ook omdat het eerste project is van Dicetale Games en we dus nog geen voorgeschiedenis hadden.

Het nadeel is dat er heel veel bij komt kijken als je het op deze schaal aanpakt. Het liefst ben ik bezig met het spel en de setting. Alles eromheen, marketing en de zakelijke kant, vind ik minder leuk, maar hoort er ook bij. Op een bepaald moment moet je een datum vaststellen voor je Kickstarter-campagne en daar moet je je wel aan houden. Alles wat je doet in de aanloop daar naartoe, focust zich op die datum. Dit levert een grote druk op voor je prestaties, terwijl je daarvoor rustiger kon werken. Het begint dan te voelen als een verplichting. Gelukkig kan ik, nu het allemaal loopt, mijn focus weer bij het spel leggen.

Heb je nog tips of do’s en don’ts voor iemand die een eigen spel wil maken?

Als je niet overspannen wilt raken, begin dan met iets met een kleinere schaal dan 3 boeken. Als ik dat aan mezelf had kunnen vertellen een paar jaar geleden, dan had ik mijn eigen advies opgevolgd. Je kunt beter eerst eens kijken hoe het is, wat je ervan vindt en hoe de reacties zijn. Langzaam aan iets opbouwen via Patreon, een kleinere Kickstarter-campagne, in eigen beheer spellen uitgeven via de platformen die daarvoor zijn, het opbouwen van je eigen Youtube-kanaal. Maar in ieder geval rustig aan beginnen.

Piraat

En zoek iemand om mee samen te werken en waarvan je weet dat je er goed mee kunt samenwerken. Bijvoorbeeld iemand die artwork of lay-out kan doen, terwijl jij schrijft. Alles zelf doen, kan vrij lastig zijn. Zoek vooral leuke mensen om mee samen te werken.

Wat zijn je ideeën voor hierna?

In de Kickstarter zitten nog verschillende stretchgoals, waarvan ik hoop dat we die mogelijk gaan halen in de toekomst. Zo is er een Priest class die nu bijna gefinancierd is en staat een volledige soundtrack en een boek over ordes en facties nog hoog op mijn eigen verlanglijstje.

Bij de Kickstarter zitten nu al vier avonturen (twee in de gratis Primer bundel en twee als onderdeel van de Kickstarter), maar ik zou graag een reeks met avonturenbundels willen uitgeven. Ook zie ik in de toekomst nog wel een supplement voor me waarin we de regio’s Taliath (een tropisch eiland dat bewoond wordt door piraten) en Keldor (in het noorden van Athyr tussen de gletsjers en bergen) verder uitwerken.

Waar kunnen we ‘Blood and Doom’ vinden?

De Kickstarter-campagne loopt nog tot en met zondag 30 april. Daarna kun je nog late pledges doen, waarvoor je de link ook op de Kickstarter-pagina gaat vinden. Download vooral ook de gratis Primer met daarin het Core Rulebook, Doomsayer’s Codex: Guide to Athyr en the Doomsayer’s Codex: The Twelve Pillars of Doom. Aangevuld met de twee gratis avonturen (Faces of Evil en The Seven Jewels of Azul-Ra) kun je direct aan de slag met het uitproberen van Blood and Doom. Als je het spel gespeeld wilt zien worden, vind je op het Youtube-kanaal van Dicetale Games Actual Plays met een aantal actieve leden uit de Dutch20-Discordserver. Wanneer de boeken uitgebracht zijn, zijn ze ook te koop via de grote TTRPG-uitgever Modiphius. En meer informatie kun je altijd vinden op de website van Dicetale Games.

Volgende generatie D&D – One D&D

One D&D is de codenaam voor de volgende generatie van Dungeons & Dragons. Deze aankondiging zat er al langer aan te komen, maar nu is er eindelijk meer bekend over wat er voor de volgende editie gaat gebeuren met het veel geloofde TTRPG-spel. Tijdens de D&D Celebration 2021 gaf Wizards of the Coast (WotC) al aan dat de drie basisboeken van D&D een update zouden krijgen in 2024, maar deze aankondiging van One D&D laat weten dat ons meer te wachten staat dan alleen een upgrade van de basisregels.

Voorafgaand in het land van D&D

Tijdens het Future of D&D-panel tijdens de D&D Celebration 2021 werd aangekondigd dat er een aantal grote aanpassingen zullen zijn aan de 5e editie regels. WotC had tijdens D&D Celebration 2021 aangekondigd dat ze spelers vragenlijsten zouden sturen om zo spelers hun invloed te laten uitoefenen op de verandering van de 5e editie regels. De antwoorden op deze vragenlijsten zijn gebruikt voor de ontwikkelingen van One D&D .

Wat gaat de toekomst vormen?

In One D&D zullen de volgende drie initiatieven samenkomen die de toekomst van het spel vorm zullen geven:

  1. D&D Regels: Dit neemt de onderdelen die iedereen liefheeft van 5e editie en past de regels van het spel aan om de feedback te reflecteren die ze hebben teruggekregen van spelers en waar het spel vandaag de dag voor staat.
  2. D&D Beyond: Sinds kort valt D&D Beyond onder WotC en daar gaan ze ook flink in investeren. Dit wordt dan ook hét platform voor je digitale D&D-collectie, content, en andere hulpmiddelen.
  3. Digitale D&D speelervaring: D&D Digital is nog in vroege ontwikkeling, maar het belooft een meeslepende spelerervaring bieden, en daarnaast over rijke tools beschikken om Dungeons Masters te ondersteunen en een ruimte te creëren voor spelers en DM’s om samen te komen en D&D te spelen.

WotC geeft bij het aankondigen van One D&D aan dat het inderdaad niet alleen gaat om het introduceren van een nieuwe editie van Dungeons & Dragons. Ook zal One D&D de nieuwe generatie inluiden met nieuwe en meer uitgebreide versies van de core rulebooks. De regels zullen wel backwards compatibility hebben en dus ook te gebruiken zijn met de 5e editie van D&D. Dit om te voorkomen dat spelers geen gebruik meer kunnen maken van de regelboeken die ze de afgelopen 10 jaar mee bekend zijn geraakt. Wizards geeft aan dat de evolutie van fifth edition hen heeft laten zien dat het minder belangrijk is om nieuwe edities van het spel te maken en het belangrijker is om het spel waar de fans van houden te laten groeien en uit te breiden met elk nieuw product dat ze uitbrengen.

De nieuwe core rulebooks staan op de planning om in 2024 te worden uitgebracht. In de tussentijd zal er Unearthed Arcana playtest materiaal worden vrijgegeven op D&D Beyond waar spelers voorgestelde updates voor karakter achtergronden, rassen, klassen, eigenschappen, informatie weergave en meer zullen vinden. De feedback die WotC krijgt op de vrijgegeven materialen, zal invloed hebben op de veranderingen die zullen worden doorgevoerd in de uiteindelijke versies van de nieuwe regelboeken.

De opmerkelijkste veranderingen

In het playtest materiaal wat is vrijgegeven, zijn al een aantal regels naar voren gekomen die veel discussie opwekken bij spelers. Het materiaal dat wordt vrijgegeven is huidig nog in de pre-alpha status. De verwachting is dat er eind 2023 een afgeronde beta versie bestaat van het materiaal en er dan meer wordt vertoond.

Zo zijn er aanpassingen voor het omgaan met Critical Hits/Fails – wanneer er een 20 of 1 wordt gerold. Huidig zorgt een critical hit voor een effect bij het rollen van attack damage bij het gebruik van een wapen of spreuk. In de nieuwe regels zal het ook gaan gelden op ability checks waar het een automatische succes of mislukking zal zijn. Ook zullen “crits” gelimiteerd zijn tot speler karakters en zullen monsters en vijanden geen “crits” meer kunnen rollen. Een grote verandering is de beperking van een “crit” op weapon dice. Dit betekent dat spreuken geen gebruik kunnen maken van critical hits en dat extra effecten zoals de Rogue zijn “sneak attack” ook niet dubbel mogen rollen wanneer ze een critical hit scoren op een vijand. Dit zorgt voor grote veranderingen in het brengen van schade aan vijanden en kan het een stuk lastiger maken vijanden te verslaan.

Ook zien we veel aanpassingen in het creëren van speler karakters. Met de introductie van Mordekainen Monsters of the Multiverse eerder dit jaar is er meer ruimte gegeven aan het specificeren van een ras dan dat in eerdere boeken mogelijk was. Voorheen hadden rassen een beschrijving van hun archetype zoals hoe lang ze leven, wat hun alignment is en details over talen die ze spreken en de lengte en gewicht die ze over het algemeen hebben. In Mordekainen Monsters of the Multiverse worden deze specificaties niet meer vermeld met het idee meer ruimte te geven aan de speler om zijn karakter zelf te definiëren. Veel spelers vinden het jammer dat deze specificaties zijn weggelaten, omdat deze juist een goed beeld geven van een ras en kunnen helpen bij het bouwen van een karakter. In One D&D zullen er meer mogelijkheden zijn voor half-races. Huidig zijn velen wel bekend met half-orcs en half-elfs, waarbij de helft mens is en de andere helft elf of orc. Het zal in One D&D ook mogelijk zijn om je karakter een ander half-ras te maken zoals half-elf waar de ene helft elf is en de andere helft gnome. De mechanics van je ras krijg je dan van een van de ouders, dus of die van de gnome of die van de elf maar niet een combinatie van beiden.

Er wordt ook verandering gemaakt in de +2/+1 ability scores. Deze zullen nu in de achtergrond van het karakter te vinden zijn in plaats van in het ras van het personage. Gegenereerde achtergronden zullen deze voorgeselecteerd hebben, maar doordat de nadruk ligt op het maken van een eigen achtergrond, is de mogelijkheid er nog steeds je eigen achtergrond te kiezen.

Dit zijn twee van de onderdelen van de regels in D&D die aangekondigd zijn te veranderen in One D&D. Dit is terug te vinden in het playtest materiaal beschikbaar op D&D Beyond. Er is ook een video interview beschikbaar waarin Jeremy Crawford vertelt over het eerste deel van die playtest:

Waar kan je meer informatie en updates vinden?

Er zijn veel discussies gaande op de D&D subreddits waar fans zich bezighouden met de ontwikkelingen tot deze aankondiging. Hier worden de nieuwe regels al flink geanalyseerd en de impact op het spel bepaald. Posts zoals deze op r/D&Dnext geeft een goed overzicht van de aankondiging en ook deze comment in de Unearthed Arcana: Character Origins post geeft een goed overzicht. De FAQ op D&D Beyond geeft ook veel antwoorden op vragen die fans misschien al hebben. Wil je een meer actievere discussie voeren over dit nieuws; ga dan in gesprek met leden in de Discord van Dutch20!

Maar er is meer!

Ze zijn nog niet klaar met het uitbrengen van boeken in de huidige editie. Zo kan je nu al uitkijken naar de nieuwe campaign setting van Dragonlance: Shadow of the Dragon Queen die 6 december 2022 wordt uitgebracht.

Dragonlance®: Shadow of the Dragon Queen™ is een verhaal van conflict en verzet dat zich afspeelt tijdens de legendarische War of the Lance. Creëer personages uit Krynn, de wereld van de Dragonlance setting, en marcheer ze dan naar de frontlinies van de strijd tegen de angstaanjagende Drakenlegers. Een Dungeons & Dragons avontuur dat geschikt is voor personages van het 1e tot het 11e level.

Met deze release gaan ze gebruiken maken van de om een hardcopy en digitale bundel aan te schaffen. Hiermee kan je dan de digitale content verkrijgen in je D&D Beyond account bij aankoop van het fysieke boek. Dit voorkomt dat content dubbel moet worden aangeschaft. Voor deze release zal deze optie gelimiteerd blijven tot aankopen via de D&D Beyond website, in de toekomst willen ze dit ook gaan uitbreiden naar verkopen in fysieke winkels en andere webshops.

Dé Dungeons & Dragons film – Trailer en kritiek

In onze update over de ontwikkelingen binnen de D&D-wereld eind februari kwam naar voren dat er een nieuwe D&D-film onderweg is. Ook deze zomer zit vol met conferenties waar grote bedrijven altijd veel nieuwe content aankondigen. Zo is er op San Diego Comic-Con nieuwe informatie naar buiten gekomen over de Dungeons & Dragons-film. Daarnaast is er een trailer gepubliceerd die een kijkje geeft in wat ons volgend jaar te wachten staat.

Eerdere flops

Als je denkt dat de populairste TTRPG aller tijden je recht geeft op een half fatsoenlijke bewerking op het witte doen, dan heb je het goed mis. Ondanks de grote aanwezigheid van het spel in de popculture, is Dungeons & Dragons zowel op het witte doek als op het kleine scherm geflopt; waarbij de speelfilm uit 2000 met Jeremy Irons en Marlon Wayans de meest meedogenloze afstraffing van allemaal kreeg. Het vervolg was een tv-film, terwijl de derde film direct op video werd uitgebracht – ook deze films waren een kritisch en commercieel fiasco.

Maar het geluk van Dungeons & Dragons staat op het punt te veranderen. Na een lange strijd over de intellectuele eigendomsrechten zijn deze uiteindelijk beland bij Paramount Pictures. Eindelijk lijkt het erop dat alles op z’n plaats valt voor een nieuwe poging om de geliefde RPG naar het witte doek te brengen. Dankzij de grote aanwezigheid van de film op San Diego Comic-Con, weten we veel meer over het aankomende avontuur. Hier is een overzicht van Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, inclusief de gloednieuwe eerste trailer.

Wat hebben we gezien?

De eerste trailer voor Honor Among Thieves is complete chaos. Het weerspiegelt het klassieke beeld van D&D: een groep onwaarschijnlijke kompanen komt samen en trekt door een fantastisch landschap om samen hun doel te bereiken en een big bad te verslaan.

Er zijn flauwe grappen, de klassieke draken en Regé-Jean Page die monsters kapot maakt met een supergaaf zwaard. Tentoonstellingen die plaatsvonden bij de taveernestand op San Diego comic con bevestigden ook de verschijning van verschillende monsters in de film, waaronder Mimics, Beholders en Displacer Beasts. Ook zien we beelden van een Lich (een ondode tovenaar) en verschillende locaties van plaatsen die zich in de Sword Coast bevinden.

De film zal het verhaal gaan volgen van een dief en Ex-Harper die uit de gevangenis ontsnapt met zijn barbarian partner. Ze herenigen zich met hun groep bestaande uit een tovenaar zonder talent en een druid in een poging de bedrieger te beroven die al hun buit heeft gestolen van de overval waardoor ze in de gevangenis zijn beland. Voor deze heist staat hen wel wat te wachten, aangezien de bedrieger zich met het geld heeft opgewerkt als Lord of Neverwinter en daarbij ook nog een bondgenoot heeft gevonden in een machtige Red Wizard die iets veel sinisters in petto heeft.

Kritiek van fans

In de trailer kunnen we ook al een aantal classes uit D&D herkennen. Zo zien we dat Chris Pine een bard speelt, Michelle Rodriguez een Barbarian, Regé-Jean Page een Paladin, Sophia Lillis een Druid en Justice Smith een Sorcerer. We zien in de trailer dat Doris de druid haar wild shape eigenschap gebruikt om te veranderen in een beest. Volgende de regels van D&D 5e mogen dat alleen beasts zijn, dieren dus. We zien in de trailer dat zij transformeert in een Owlbear, een monster (monstrosity). Volgens de regels van 5e zou dit dus niet mogelijk moeten zijn, aangezien een Owlbear geen beest is maar een monster. De regels van 5e definiëren Owlbears als een Monstrosity: een wezen dat “niet gewoon, niet echt natuurlijk, en bijna nooit goedaardig” is. Owlbears zijn in het bijzonder ontstaan als gevolg van magische experimenten, iets dat specifiek wordt toegelicht in de regels voor monsters in D&D.

Het “breken” van deze regel creëerde bij een aantal fans al onrust, omdat het er dus naar uitziet dat de regels al bij de basis verbroken worden. Hierdoor wordt er getwijfeld aan de mate van het hanteren van de 5e spelregels in de film. Maar zoals in de trailer te zien is, is de transformatie van de druid naar een Owlbear vorm wel onwijs episch. De rule of cool is ook wat waard.

Wie zit er achter de film?

Als we de trailer moeten geloven staat ons een spektakel te wachten, maar een trailer kan ook zeker bedriegen. Een kijkje in de ontwikkelaars van de film geeft misschien een betere blik op wat we kunnen verwachten.

De film wordt geregisseerd door Jonathan Goldstein en John Francis Daley, die ook het script schreef. Goldstein is onder andere bekend van Game Night, een film die zich ook focust op het spelen van spellen met vrienden. Als de D&D-film eenzelfde pad gaat bewandelen, kunnen D&D-fans eenzelfde knipoog verwachten met vergelijkbare humor en referenties naar de 5e regelboeken. Daarnaast heeft Daley ook een serieuze D&D-reputatie – in zijn tijd bij Freaks & Geeks speelde hij een scène als een D&D-enthousiasteling. Toen hij onderzoek deed naar D&D voor die scene in Freaks & Geeks, pakte hij het balletje op als speler en is nooit meer gestopt. In een interview op San Diego Comic con zei hij: “I’m a half-elf Paladin, and I’ve been that for the last five years”, om zijn betrokkenheid bij het spel te benadrukken. Hij liet ook weten dat hij weet dat het niet alleen een spelletje is en dat

“It is really [about] the feeling you get when you play the game and that really is what we tried to do here with this film. That sense of camaraderie, family, coming together as a group, facing obstacles [where] you don’t know what to expect. So many things that, much to the chagrin of the DM [Dungeon Master], doesn’t know what’s going to happen. So that is what we wanted to capture. And, of course, that very unique brand of humor that I think sets us apart from anything else in the fantasy space.”

Wetende dat een daadwerkelijke D&D fan en speler een belangrijke rol heeft gespeeld in het ontwikkelen van de film, belooft goede dingen!

De vertoning van de trailer op San Diego Comic-con heeft dus veel losgemaakt bij de fanbase. Er staat ons zeker een spektakel te wachten met veel indrukwekkende gevechten en een klassiek D&D-verhaal. Kijk hieronder de trailer van de film om te zien welke D&D-elementen we zullen terugzien op het witte doek!

Critical Role: The Legend of Vox Machina

Eindelijk is het dan zo ver: The Legend of Vox Machina is beschikbaar op Amazon Prime Video! Veel fans kijken al drie jaar uit naar deze animatie sinds de aankondiging van de Kickstarter in maart 2019 voor de Critical Role: The Legend of Vox Machina Animated Special. Door de grote hoeveelheid donaties hebben ze een enkele aflevering kunnen uitbreiden naar twee seizoenen. De première van de eerste drie afleveringen van seizoen 1 vond plaats op 28 januari 2022, waarna er wekelijks op vrijdag (13:00 Nederlandse tijd) drie nieuwe afleveringen bij komen.

Setting

De animatieserie omvat het verhaal van Vox Machina en hun avonturen in de periode, voordat de speelsessies werden uitgezonden via livestream. Er zijn al pre-stream verhalen uitgebracht in stripboek vorm, maar deze serie omvat een andere verhaallijn. De eerste aflevering van de animatie speelt zich af in Emon, een stad aan de westzijde van het continent Tal’dorei – een fictionele wereld tot leven gebracht door Matthew Mercer: de DM van Critical Role. De eerste aflevering start in een kroeg wat natuurlijk leidt tot een kroeggevecht – een klassieke setting voor de start van een D&D campaign. We zien dat de zeven leden van Vox Machina hun moed en vastberadenheid zijn kwijtgeraakt, wanneer ze uit de laatste kroeg in Emon zijn verbannen. Toch weten ze zichzelf op te rapen, wanneer ze zich opgeven als huurlingen voor de koning en achter een monster van mass destruction aan moeten.

Bovenaanzicht van het indrukwekkende Emon, een stad aan de westkust van Tal’dorei.

Doelgroep

Hoewel de serie mogelijk is gemaakt door de donaties van fans en gebaseerd is op campaign 1 van hun geliefde D&D webserie, heeft het zeker het doel een groep kijkers buiten de fanbase aan te spreken. Het verhaal wordt goed ingeleid en de kijker krijgt een mooie introductie van de verschillende personages van Vox Machina. Je hebt geen eerdere kennis nodig van Critical Role of Vox Machina om de serie met plezier te kunnen volgen. Dit komt ook omdat het een verhaal bevat dat zich afspeelde voor de livestreams van de show en extra kennis niet uitmaakt omdat het een nog onbekend verhaal is. Wel zitten er vele Easter Eggs is die fans van de show zullen herkennen en een gevoel van herkenning zullen geven aan diegene die ze weten te vinden. Dit zijn alleen maar extra’s gericht op de fanbase en zijn niet essentieel voor het plot.

Let wel op dat dit duidelijk een animatieserie is gericht op volwassenen. Zo wordt er in de eerste minuut al een doorsnee adventuring party op gruwelijke wijze afgeslacht en zijn er soms wat te sexy scenes. Hierdoor is het wel meteen duidelijk dat de animators gingen voor een goed rauw fantasy RPG verhaal. Daarbij zien we dat zelfs de epische avonturiers van Vox Machina er niet altijd met alleen een schrammetje vanaf komen, wanneer ze tegenover indrukwekkende tegenstanders staan. Daarbij maakt de toevoeging van getraumatiseerde personages en het vertoon van hun soms gruwelijke background stories dat dit misschien wel gezien kan worden als de verfilming van een klassiek TTRPG personage.

Wat staat je te wachten

Scanlan aan het rocken met z’n magische hand voorkomend uit de 5e spreuk: Bigby’s Hand

Het is echt geweldig dat je kan merken dat de show gebaseerd is op een roleplayinggame en niet zo maar een willekeurig fantasyverhaal is. Zo kan je af en toe waarnemen wanneer de karakters natural 20s of natural 1s “rollen”, doordat sommige van hun acties onwijs episch zijn terwijl andere acties op cruciale momenten falen. Ook zien we een voorbeeld van de D&D 5e Ranger klasse eigenschap Primeval Awareness: wanneer Vex’ahlia in de troonzaal een voorgevoel van gevaar waarneemt. Deze eigenschap maakt het mogelijk om aan te voelen wanneer er een bepaald soort wezen in de buurt is dat mogelijk een gevaar kan vormen voor de party. Bovendien zijn sommige iconische spreuken uit D&D 5e te zien, wanneer deze worden gebruikt wat een heerlijk gevoel van herkenning geeft.

De show bevat ook een heerlijke dosis humor en hilarische, muzikale fragmentjes die voortkomen uit een misschien wat te oversekste bard. Deze humor komt niet als een verrassing voor fans die de flauwe grappen wel gewend zijn uit de livestreams. Ook zijn de meesten wel bekend met de muzikale kunsten van Sam Riegel, die in Vox Machina de rol vervult van de gnome bard Scanlan Shorthalt. Daarbij heeft hij dus goede reden om zijn avonturen doormiddel van een lied te vertellen; dit omvat niet alleen epische overwinningen op het slagveld, maar ook de epische overwinningen in de slaapkamer. Dit kan het soms wat ongemakkelijk maken dat deze tunes ook nog eens onwijs catchy zijn en het voor kan komen dat je onbewust “Pull my beads of love” aan het zingen bent.

Ook heeft de serie veel invloeden van andere geek cultuur en wanneer je bekend bent met een aantal van deze klassieke elementen, zal je deze zeker herkennen in de show. Zo is het bijvoorbeeld iconisch voor elke Marvel film om een cameo van Stan Lee te hebben. Om daar op in te spelen heeft elke aflevering van Vox Machina een Matthew Mercer; geanimeerd zodat ‘ie lijkt op de echte Mercer. Ook zijn er een aantal referenties naar anime tropen. We zien bijvoorbeeld in aflevering 3 een instantie van de “insane anime character face” trope wanneer Percy ziet dat de Briarwoods zijn uitgenodigd bij het diner van de koning. Deze trope wordt in vele anime series gebruikt wanneer een personage op het punt staat compleet door te draaien. Dit moment wordt dan verkondigd door een close-up van een iets hogere invalshoek waarbij de camera langzaam inzoomt op het gezicht wanneer het personage zijn breekpunt bereikt. Naast deze elementen zullen er nog veel meer te herkennen zijn in de huidige en komende afleveringen.

Een ‘Matthew Mercer’ in een van de afleveringen

Bekende stemmen

Doordat de cast van Critical Role zelf allemaal professionele stem acteurs zijn, hebben de hoofdpersonages allemaal de stem van hun spelers. Bovendien is het acteerwerk van hoog niveau. Naast de stemmen van de Critical Role cast als hun eigen karakters zijn er ook tal van andere bekende stemmen te horen in de serie.

Zo horen we Matthew Mercer terugkeren als verschillende karakters binnen de serie en ook als de verteller van het verhaal. Zijn meest prominente rol in de serie tot nu toe is die van Lord Sylas Briarwood, de man van Lady Delilah Briarwood die samen over de stad Whitestone heersen. Lady Briarwood wordt ingesproken door Grey Griffin, ook wel bekend als de stem van Azula in Avatar: The Last Airbender. Het is onwijs gaaf dat personages die allemaal door dezelfde DM worden gespeeld, nu een eigen stem krijgen en daardoor meer een eigen persoon worden.

Een andere bekende stem is die van David Tennant. In de rol van General Krieg dikt hij zijn Schotse accent goed aan, waardoor hij het personage heel veel karakter geeft. Hij is onderdeel van de Council met onder andere Lady Kima die wordt ingesproken door Stephanie Beatriz, ook wel bekend als Detective Rosa Diaz in Brooklyn99 of als de stem van Mirabel in de recent uitgebrachte Disney-film Encanto.

Verder zijn er nog meer bekende stemmen te horen zoals Tony Hale, Khary Payton en Gina Torres.

Extra’s voor fans

Voor fans, of liefhebbers van animatie, is het ook zeker waard om de watch parties te kijken die elke dinsdag worden uitgezonden op het Critical Role twitch kanaal. Hierin zullen delen van de cast met een lid van het animatieteam de meest recente afleveringen kijken en daar commentaar bij geven. Ze vertellen bijvoorbeeld over leuke gimmicks tijdens de voorbereidingen of over sommige Easter Eggs die ze hebben verstopt in de show en de achterliggende gedachte ervan. Hierdoor krijg je enorm veel informatie over het tot stand komen van de serie en de ontwikkeling binnen het animatie proces. Je kunt deze ook terugkijken op het Critical Role Twitch kanaal, nadat ze zijn uitgezonden.

Ben je benieuwd wat Vox Machina allemaal gaat meemaken in de serie en kijk je wel uit naar een tof verhaal vol met geweldige gevechten, goede verhaallijnen en epische liedjes van de bard? Dan is deze serie echt een aanrader!

Kerst – het perfecte moment voor een TTRPG

De feestdagen staan alweer voor de deur. Voor velen een tijd om samen te komen met vrienden of familie en gezellig samen te eten en een net iets te zoetsappige kerstfilm te kijken. Maar misschien is het dit jaar tijd voor iets anders… waarom geen TTRPG tijdens de kerst? Kun je eindelijk eens samen met je vrienden dat lang uitgestelde avontuur beleven, of kun je aan je familie laten zien hoe gaaf TTRPG’s nu eigenlijk zijn.

Maar hoe pak je dat nu goed aan? Je wilt natuurlijk niet dat de personen die je overtuigd hebt om mee te spelen halverwege afhaken, omdat ze het niet snappen of het niet leuk vinden. Of misschien heb je zelf nog nooit als Gamemaster gespeeld, maar wil je wel een goede indruk achterlaten? Hieronder een aantal tips om het spel voor nieuwe spelers leuk en interessant te houden en om het voor jou als nieuwe Gamemaster niet te ingewikkeld te maken.

kerstbordspel
Een keer wat anders dan bordspellen spelen tijdens de Kerst?

Houd het avontuur simpel

Maak het jezelf als Gamemaster niet te ingewikkeld. Zorg dat je een duidelijk doel voor ogen hebt; wat moeten de avonturiers bereiken? Zorg dat dit doel ook gelijk aan het begin voor de avonturiers duidelijk is. Zo weten ze wat er van ze verwacht wordt. Plaats ook niet te veel gevechten in je avontuur. Gevechten zijn heel leuk, maar kunnen vaak ook veel tijd kosten. Kies dus voor een groot gevecht, of twee kleinere. Bedenk daarnaast voor jezelf hoe je het avontuur op een leuke manier af kan sluiten als het veel langer duurt dan verwacht, zonder dat het voelt alsof je het afkapt. Gebruik bijvoorbeeld minder slechteriken in je gevecht of laat je avonturiers niet praten met een persoon, maar laat ze de informatie vinden op een briefje.

Extra tip voor de Gamemaster: zorg dat je iets achter de hand hebt voor het geval jouw avonturiers heel snel door het avontuur heen gaan. Een extra gevecht kan daarbij goed de tijd vullen, maar je kunt ook gaan voor een interactie met een betrokken NPC.

Maak van tevoren karakters – van een laag level

Hoe hoger het level van een karakter, hoe meer hij kan. Dat is natuurlijk heel gaaf, maar dat betekent ook gelijk dat je te maken krijgt met ingewikkelde spreuken of eigenschappen. Voor beginnende spelers en voor beginnende Gamemasters kan dit al gauw overweldigend werken. Je wilt de karakters simpel en speelbaar houden. Het moet duidelijk zijn wat ze kunnen en waar ze voor staan. Als je dat duidelijk hebt, dan kun je beginnen aan je avontuur. Toffe afbeeldingen van het karakter maken het helemaal af, maar zijn natuurlijk niet verplicht.

Leg niet teveel uit

Voordat je begint met een spel, is het altijd handig om de regels te bespreken. TTRPG’s hebben veel regels, welke niet voor elk avontuur of karakter van toepassing zijn. Alles bespreken is dus zeker niet nodig; begin bij de basis en leg gedurende het spel uit waar nodig. Niemand zit namelijk te wachten op een uitleg van 2 uur, voordat ze kunnen gaan starten met spelen. Je kunt hier natuurlijk hulpmiddelen bij gebruiken. Maak bijvoorbeeld gebruik van kaartjes waarop staat wat je spelers kunnen doen tijdens een gevecht. Zo hoef jij dit maar één keer uit te leggen en hebben de spelers zelf het heft in handen.

Maak het persoonlijk

Niets is leuker om wat persoonlijke details te verwerken in het spel. Zeker als je speelt met mensen die je goed kent. Je kunt je karakters uiterlijke kenmerken geven die overeen komen met de speler die dit karakter gaat spelen, maar je kunt er ook voor kiezen om persoonlijke eigenschappen van de speler terug te laten komen in het karakter. Heb je bijvoorbeeld een speler die in de bouw werkt, dan zou je die prima een sterk karakter die goed met gereedschap overweg kan kunnen geven. Of misschien laat je die extroverte persoon een karakter spelen die goed met andere mensen om kan gaan en zijn weg overal doorheen praat. Zo is er over iedereen wel iets te bedenken en kun je voor iedereen een passend karakter maken.

Raadpleeg het internet

Of nog beter; deze website. Online kun je ontzettend veel inspiratie opdoen voor je zelfgemaakte avontuur. Geen tijd om je eigen kerstavontuur te schrijven? Niet getreurd, iemand heeft dat werk al voor je gedaan. Bekijk nu de kerst one shot `Schaduw over Winterij` via deze link.

Focus op het plezier

Natuurlijk is het belangrijk om regels na te leven; daar zijn ze ook voor gemaakt. Maar soms is het belangrijker dat je spelers een leuk avontuur beleven. Hamer dus niet teveel op de regels en wees hier en daar als Gamemaster iets flexibeler. Zo heeft iedereen een leuke avond en wie weet heb je na dit avontuur wel wat nieuwe avonturiers om vaker mee te spelen.

Feestdagen
Voor iedereen warme feestdagen gewenst!

Wij wensen je heel veel succes met je Kerst one shot (of misschien toch met die zoetsappige kerstfilm).

Hele fijne feestdagen en een fantastisch 2022!

« Oudere artikelen Recente artikelen »

© 2025 Stichting Dutch20 | KvK nr: 92043992